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項目簡介

項目介紹

 

展覽信息/Exhibition Information

KAOS TRIP
卡奧斯狂想
西班牙藝術家奧田·圣·米格爾中國首展——色彩幾何之旅

藝術家:奧田·圣·米格爾(Okuda San Miguel)
展期:2020.07.10-10.11 (10:00-21:30,21:00停止入場,逢周一閉館)
地點:廣州K11購物藝術中心 四樓chi K11藝術空間、三樓藝術廊橋

展覽門票
早鳥時間:2020.06.24 – 2020.07.09
早鳥單人票:35元 早鳥雙人票:68元

正價時間:2020.07.10 – 2020.10.11
正價單人票:50元 正價雙人票:88元


展覽概念

人如果不能找到一種真誠的屬于自己的做事方式,生活可能會百無聊賴。《卡奧斯之星》是奧田·圣米格爾的其中一件標志性作品,描繪的是一個彩色的不對稱羅盤。它告訴世人:一個人身在何處、做什么并不重要,唯一重要的是在實現目標的過程中要有自己的指導標準——而該作品中引導奧田·圣米格爾的“卡奧斯”正是號召人們自由地走自己的路、享受過程并從中獲得樂趣。在本次個展中,藝術家將邀請觀眾在他以“卡奧斯”為主題的多彩宇宙中開啟一場單程藝術之旅。

我們生活在這個多元文化的世界中,這是一份自由與樂觀的宣言。

關于藝術家

Okuda San Miguel出生于西班牙桑坦德,1997年開始進行藝術創作,在城市的道路和廢棄建筑外表圖上字母和色彩。后于馬德里康普頓斯大學學習美術,在那里,他標志性的多維度色塊繪畫風格有了雛形。基于對超現實主義繪畫的熱愛,他開始擴大創作媒介,使用不同的材質創作作品,也收到流行文化、主流繪畫大師和復古神話的影響,神秘性和符號學隱喻成為他作品的精髓之一,也逐漸形成他現今超現實主義波普(Pop Surrealism)風格。
Okuda的作品充滿活力,他將灰色與彩色組建起來,帶有濃重的波普風格和超現實主義氣息。 他的畫里常常出現鳥、星星、裸女、骷髏頭和面部,以灰色打底,再用彩色三角形鋪設。 這種繪畫方式看似呆板,實則是在秩序間跳躍色彩。 把不同的圖案以有機形式和灰色混合在一起,代表著人工與自然的對抗。 當Okuda用這些五顏六色的幾何圖案來畫人或其他頭部時,他實際上是在嘗試把所有人種和民族都囊括其中——所有的膚色與文化,混合在一個多元包容的世界里。

展覽前言:
本次個展中藝術家帶領觀眾開啟一段由不同結構、設計與技法的作品所構成的藝術之旅,同時本次展覽也是一場揭示藝術家創作靈感及創意想法的藝術漫游。


The Mysterious Knight of God’s Garden 天堂的神秘騎士
Synthetic enamel on wood 木材合成瓷漆
200×200 cm
2017

作品中的各種構圖、人物、圖形與風景,不僅僅體現了技術的多樣性和創意,更傳遞了對于生活的多重思考和關注。在展覽里,觀眾不僅會看到一個由各種繪畫、雕塑、混合媒介作品、裝置與介入構建的空間,同時也被邀請共同參與到這個空間里:在向觀眾分享藝術家創意時刻的同時,觀眾自身的觀看行為也成為了作品的一部分。藝術家獨有的彩色紋理覆蓋了整個空間的地板,試圖讓觀眾從踏入的那一刻起就感受到自己是作品的一部分,以期建立信任與共鳴。

“因此,他的作品引發了與存在、多元文化、身份、生活意義、自由相關的矛盾和隱喻,也呈現了現代性與我們、自然與社會之間的沖突,并邀請觀眾就此展開反思”。

在《尋根》這件作品中,我們看到了人與自然之間關系的隱射,這種隱射在不同圖形與視覺隱喻中得以表達。而藝術家對人與自然關系的關注同樣反映在諸如《沙漠廢墟的骷髏騎士》、《廢墟上的鷹騎士》或《征服垃圾山》這類作品中——它們明確展示了我們所處的、災難性的場景。

“自然與文明的沖突阻礙了我們,讓我們對遠離自我的現實漠不關心,這也讓我們陷入了一個扭曲的世界”。


Drippings Flags 水滴旗幟
Mixed media 混合材質
300×180 cm
2017

《水滴旗幟》向我們展示了創意世界中并不存在的前沿景象。每一滴都是一種觀念、思想或感覺,不同顏色織物對他們的包裹,代表著旗幟與文化上的差異可以因相同的構造而共存。

Explosion Head 爆炸頭
Inflatable 充氣裝置
600×300×200 cm
2019

在“卡奧斯狂想”的入口處,有一個躺倒的頭部裝置,以靜止的姿勢觀察著我們。《爆炸頭》是一個隱喻,象征著在不確定的劣勢卻又(因規模龐大而)有著明顯優勢的條件下去思考、觀察和分享某個空間所帶來的壓力。這也反映了當他人的感知投射在我們身上時,所引發的情感脆弱。

Bjork Flowers 比約克之花
Synthetic enamel on wood 木材合成瓷漆
130×130 cm
2020

某種意義上,奧田的作品中對女性的展示是頗具現代感的。健壯卻不完 美的繆斯表現出人的純粹與親近,與之形成對比的是世俗對美的定義帶來的強迫感,這種感覺會讓人們在人際關系中感到很不自在。這就是為什么在包括《湖中三姐妹》和《比約克之花》在內的若干作品當中,觀眾會發現藝術家已將古典藝術中的繆斯與后現代的符號連接了起來,而這些作品也通過雕塑《維納斯》將觀眾和引發其沉思的展陳空間連在了一起。

El lago del deseo (The Lake of Desire) 欲望之湖
Synthetic enamel on wood 木材合成瓷漆
500×300 cm
2018

在《欲望之湖》中,我們可以發現對女性的理想化,藝術家通過用構圖展現女性與環境之間的和諧互動實現了這一點。受到博斯(El Bosco)的《人間樂園》中密集的人物場景的啟發,該作品將生命與死亡、有限與無 限、當下與命運聯系了起來……但它切入的角度卻是積極的——作品中象征死亡的骷髏被人物的好奇心變成了一種讓人理解與享受當下的元素。

骷髏元素還出現在了《難民骷髏》等作品中,這一圖形應該能引發人們的反思,讓他們以解讀當下為目標開始思考。而藝術家想分享給觀眾的理念也轉化成了《萬花筒之頭》、《奧田萬花筒1》和有著同樣目標性的其他作品,這樣的理念也正如萬花筒一樣,恰恰體現了看待與解讀現實角度的多樣性。

于奧田·圣·米格爾而言,創作過程具有理性和自覺的一面,其中,藝術家通過視覺呈現來探索各種理念與和思想,并將其具體化。但它也包含著潛意識的成分,影響著每件作品的發展。在創建自己獨特的、超現實主義和隱喻的宇宙時,最吸引奧田·圣·米格爾的是那個將我們與夢想和想象力聯系在一起的精神空間。一種(自然的或在誘導下產生的)潛意識狀態將我們帶到自身創造力意想不到的領域,也帶出我們最超現實的一面。因此,我們將藝術家的意圖歸結為:提供一個能讓觀眾沉浸在藝術中的萬花筒視野的空間。這也展示了藝術家在創造自己的獨特宇宙時所經歷的心理活動。


門票使用條件

1. 門票是觀眾進入展廳觀展的唯一有效憑證。一人一票,持票入場,于展覽出口離場后不可二次進場;身高1米以下兒童可免票入場(需家長陪同)。
2. 所有門票一經兌換,不退換、不記名、不掛失、不補辦。請購票人妥善保管門票,如因個人原因不慎將門票丟失、損毀或遺失副券均將被視為無效。
3. 門票售出后,展覽若因不可抗力因素造成無法正常展出,廣州K11藝術空間將另行通知。

 

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