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項目簡介

01

 
 
 
 

湯顯祖的得意之作

 

 

被譽為“東方莎士比亞”的明代劇作家湯顯祖創作過多部膾炙人口的戲劇作品,而其中最讓湯翁得意的莫過于《牡丹亭》,“吾一生四夢,得意處唯在牡丹”

 

《牡丹亭》講述了一段跨越生死的愛情傳奇,太守之女杜麗娘和貧寒書生柳夢梅,這對追求自由愛情的青年男女,因夢結緣,一往情深,感天動地,沖破封建禮教等一 切束縛,最后有情人終成眷屬。

 

?

 

情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。生而不可與死,死而不可復生者,皆非情之至也。

 

——《牡丹亭·題詞》

 

從明萬歷年間的昆曲傳奇到2004年推出的青春版《牡丹亭》,幾百年過去了,湯顯祖娓娓描述的這個浪漫愛情故事仍舊不會過時,道不盡的至情至性,感動了一代又一代的人。

 

 

02

 
 
 
 

白先勇的一生摯愛

 

于作家白先勇而言,《牡丹亭》和他有著特別的緣分。10歲那年,白先勇隨家人去看梅蘭芳和俞振飛在上海美琪大戲院演出的《游園驚夢》,雖然年幼不懂戲,但【皂羅袍】那一段婉麗嫵媚、一唱三嘆的曲調,令他怦然心動,從此昆曲成了白先勇的一生摯愛。

 

 

原來姹紫嫣紅開遍,似這般都付與斷壁頹垣,良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院。朝飛暮卷,云霞翠軒,雨絲風片,煙波畫船,錦屏人忒看的這韶光賤。

 

——《牡丹亭·驚夢·皂羅袍》

 

他自稱是“昆曲義工”,走遍全國各地甚至遠赴海外向眾人安利,熱愛之情溢于言表:“每一個民族的表演藝術都有絕活,代表整個民族最高雅的藝術,如意大利歌劇、日本的能劇、英國的莎劇、希臘的悲劇,每一個國家都有古典、高雅的戲,中國選擇什么劇種代表呢?最能代表的是昆曲!(來自《白先勇說昆曲》)

 

搜索白先勇的微博,你會發現他把自己的名字和“牡丹亭”緊緊綁在一起,從小說《游園驚夢》到話劇《游園驚夢》再到青春版《牡丹亭》,這部經典的故事、曲調、唱詞縈繞在他文學創作和藝術追求的道路上,直至今日,甚至會是一輩子。

 

白先勇說:“對我來說,《牡丹亭》跟我不只是半生緣,而是一生緣份。”

 

而今,青春版《牡丹亭》走過16年的光陰,近80萬觀眾和白先勇一樣,陶醉于這份“情”和“美”中,從此不可自拔地愛上昆曲。并且,可以預見的是,和昆曲尤其是《牡丹亭》綁上一生緣份的人無疑會越來越多。

 

 

03

 
 
 
 

青春版《牡丹亭》的七大看點

 

白先勇說:“昆曲無他,得一‘美’字,辭藻美、舞蹈美、音樂美、人情美,這是一種美的綜合藝術。”

 

昆曲之美,被白先勇捕捉,并融化在他心里。于是,在青春版《牡丹亭》中,他保留了傳統昆曲的古典精髓,同時又從現代審美觀念出發,讓這份美在舞臺上流動起來,使這個古老的愛情故事煥發出青春活力。

 

故事美

至情至性,賞遍精華

 

 

青春版《牡丹亭》的編劇小組遵循湯顯祖原著“至情”的精神,是整理而不是改編作品,完全繼承原詞,并撮其精華將原本的五十五折刪減成二十九折,在書法、佛像、水墨畫、古琴等中國傳統文化元素的根基上謹慎加入現代元素,編演一出呈現全貌精神的《牡丹亭》。

 

12月將來廣州演出的這版則是精華中的精華《驚夢》《言懷》《道覡》《離魂》《冥判》《憶女》《幽媾》《回生》八個折目帶你賞遍“牡丹亭”里的春色。

 

演員美

青春面孔,實力獻藝

 

 

年輕演員擔綱演出,是白先勇先生獨具一格的創意,他希望用年輕演員的演出來吸引更多的青年人熱愛古老的昆曲藝術,了解中國國學的博大精深。

 

本場《牡丹亭》由“梅花獎”得主俞玖林90后昆曲新秀劉煜領銜主演,兩人顏值高扮相美,昆曲技藝出眾,一亮相定圈粉無數。

 

音樂美

借鑒歌劇,豐富視聽

 

 

青春版《牡丹亭》的最大特色就是把歌劇的音樂創作技法用到了戲曲音樂之中,全劇采用西方歌劇主題音樂形式,豐富了戲曲本身和音樂的表現力,為觀眾呈現出一席五彩斑斕的視聽盛宴。

 

唱腔美

大膽創新,極 致渲染

 

 

傳統昆曲唱腔過于冗長、節奏緩慢,觀眾難以接受。白先勇和他的創作團隊為此在唱腔和旋律上進行大膽的創新和突破,將西方歌劇和東方戲曲相結合,在《牡丹亭》的唱腔中加入了大量的幕間音樂和舞蹈音樂,很好地渲染了舞臺氣氛。

 

服飾美

山水畫風,淡雅驚艷

 

 

青春版《牡丹亭》演員整體服裝色調淡雅,具有濃郁的中國山水畫風格,全部采用手工蘇繡,戲服的細節處理部分讓挑剔的觀眾都為之贊嘆。

 

舞蹈美

花隨袖舞,流動多彩

 

 

青春版《牡丹亭》給花神賦予了重要的象征意義,12個花神身上繡有不同的花,她們就像是一群舞蹈仙子,讓舞臺的整個氣氛隨花神獨具特色的表演流動起來,增添了神話感

 

舞臺美

古典美學,現代寫意

 

 

為使昆曲的古典美學與現代劇場接軌,白先勇集合了諸多專家出謀劃策,利用“空舞臺”的設置,最大限度拓展了載歌載舞的虛擬空間。地板鋪就灰色調地膠,舞臺設計方面還邀請了現代書法家在景片上書寫唐代散文大家柳宗元的作品,文學美學兼備,藝術感滿滿。

 

 

 

 
 

制作總監:白先勇

 

 

當代著 名作家。在讀小學和中學時深受中國古典小說和“五四”新文學作品的浸染。童年在重慶生活,后隨父母移居南京、香港、臺灣,于臺北市立建國中學畢業后入臺南成功大學,一年后進臺灣大學外文系。

 

1958年發表第一篇小說《金大奶奶》。1960年與同學陳若曦、歐陽子等人創辦《現代文學》雜志,發表了《月夢》、《玉卿嫂》、《畢業》等小說多篇。1961年大學畢業。1963年赴美國,到衣阿華大學作家工作室研究創作。1965年獲碩士學位后旅居美國,任教于加州大學。出版有短篇小說集《寂寞的十七歲》、《臺北人》、《紐約客》,散文集《驀然回首》,長篇小說《孽子》等。 

 

 
 
 
 

 

 

 
 

俞玖林 飾 柳夢梅

 

 

國家一 級演員,工小生。師從岳美緹、石小梅等老師,2003年拜著 名昆劇表演藝術家汪世瑜為師。南京大學(MFA)藝術碩士。曾榮獲第23屆中國戲劇“梅花獎”;中國首屆昆劇藝術節“表演獎”;第四屆、第五屆中國昆劇藝術節“優 秀表演獎”;“全國昆曲優 秀青年演員展演”十佳演員獎、十佳論文獎,名列榜首;第五屆江蘇省戲劇節“優 秀表演獎”;首屆“紫金京昆藝術紫金獎·表演獎”;第三屆“江蘇省文華獎——文華表演獎”;首屆“蘇州市文華獎·藝術展演季”文華榮譽獎。江蘇省第四、五期“333高層次人才培養工程”培養對象,“姑蘇宣傳文化領軍人才”。

 

代表作有:昆劇青春版《牡丹亭》、新版《白羅衫》、新版《玉簪記》、《西廂記》,蘇劇《花魁記》等大戲,以及《牧羊記·望鄉》《長生殿·驚變》《占花魁·湖樓》等經典折子戲。領銜主演的青春版《牡丹亭》至今已全球巡演三百余場,先后以青春版《牡丹亭》等多部大戲參加眾多國 家 級重要演出和有影響力的藝術節慶演出,走進多所著 名高校,于北京、上海、南京、武漢等多地巡演;并多次出訪美國、英國、法國、德國、加拿大、奧地利、希臘、日本、韓國等國家和港澳臺地區,以表演和講座等多種形式,促進中華民族傳統文化的弘揚與傳播。

 

第十三屆江蘇省人 大代表。第十二屆、十三屆、十四屆蘇州市政 協委員。2007年被評為“感動蘇州”十佳人物。2010年蘇州市“五一勞動獎章”獲得者,2013年江蘇省“五一勞動獎章”獲得者,2015年獲評“蘇州市勞動模范”。2016年被評為“江蘇省先進工作者”。現任江蘇省蘇州昆劇院副院長。

 

 
 
 
 

 

 

 
 

劉煜 飾 杜麗娘

 

 

國家三級演員,工五旦,振字輩。師從華文漪、柳繼雁、汪世瑜、侯少奎、林繼凡、顧湘、孔愛萍、陶紅珍、沈豐英。2015年拜著 名昆劇表演藝術家張繼青為師。她扮相秀麗,表演細膩。

 

曾榮獲2009年紅梅杯 “新苗獎”,蘇州市第六屆小戲小品大賽 “優 秀表演獎”,2011-2012年度蘇州市舞臺藝術“新人獎”,第六屆“江蘇戲劇獎·紅梅獎大賽”銅獎。主演的昆劇《白蛇傳》獲第二屆江蘇省“文華獎·文華表演獎”。第二屆紫金京昆藝術群英會“京昆藝術紫金獎·優 秀表演獎”,2016-2017年度蘇州市“五一巾幗標兵”,蘇州市第一屆戲劇“蘭花獎·優 秀表演獎”、“蘭花獎·特別榮譽獎”,2017-2018年度蘇州市“新星獎”,榮獲第三屆姑蘇宣傳文化青年拔尖人才。

 

擅演大戲劇目有:青春版《牡丹亭》、《玉簪記》、青春版《白蛇傳》、《閻惜嬌》、現代昆劇《風雪夜歸人》 、《活捉羅根元》及折子戲《幽閨記·踏傘》、《風云會·千里送京娘》、《雷峰塔·斷橋》、《獅吼記·跪池》、《爛柯山·癡夢》等經典折子戲,成功塑造了杜麗娘、陳妙常、白素貞、閻惜嬌等人物。

 

曾出訪英國、法國、德國、美國、荷蘭、俄羅斯、拉脫維亞、希臘、奧地利、新加坡、日本等國家和港臺地區。

 

 
 
 
 

 

 

 
 

演出劇團:江蘇省蘇州昆劇院

 

 

作為昆曲發源地職業院團,堅持古老的傳統樣式,純正的昆劇風貌。繼“傳”字輩之后,相繼培養“繼、承、弘、揚、振”五代蘇州昆劇人。王芳摘取中國戲劇梅花獎“二度梅”、第二十四屆上海白玉蘭表演主角獎,沈豐英、俞玖林、周雪峰榮獲梅花獎。十幾年來成功打造了青春版《牡丹亭》、《長生殿》、中日版《牡丹亭》、《玉簪記》、《西施》、《爛柯山》、《紅娘》、《滿床笏》、《白兔記》、《白羅衫》、《白蛇傳》、《琵琶記》、《義俠記》、《十五貫》、《釵釧記》等品牌劇目,成為昆劇界乃至文化界的一件盛事。在傳承藝術經典的同時,弘揚優 秀傳統文化,煥發了昆曲藝術的時代青春,成就了昆曲文化現象,探索出民族文化傳承的有益道路。

 

01

 
 
 
 

湯顯祖的得意之作

 

 

被譽為“東方莎士比亞”的明代劇作家湯顯祖創作過多部膾炙人口的戲劇作品,而其中最讓湯翁得意的莫過于《牡丹亭》,“吾一生四夢,得意處唯在牡丹”

 

《牡丹亭》講述了一段跨越生死的愛情傳奇,太守之女杜麗娘和貧寒書生柳夢梅,這對追求自由愛情的青年男女,因夢結緣,一往情深,感天動地,沖破封建禮教等一 切束縛,最后有情人終成眷屬。

 

 

情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。生而不可與死,死而不可復生者,皆非情之至也。

 

——《牡丹亭·題詞》

 

從明萬歷年間的昆曲傳奇到2004年推出的青春版《牡丹亭》,幾百年過去了,湯顯祖娓娓描述的這個浪漫愛情故事仍舊不會過時,道不盡的至情至性,感動了一代又一代的人。

 

 

02

 
 
 
 

白先勇的一生摯愛

 

于作家白先勇而言,《牡丹亭》和他有著特別的緣分。10歲那年,白先勇隨家人去看梅蘭芳和俞振飛在上海美琪大戲院演出的《游園驚夢》,雖然年幼不懂戲,但【皂羅袍】那一段婉麗嫵媚、一唱三嘆的曲調,令他怦然心動,從此昆曲成了白先勇的一生摯愛。

 

 

原來姹紫嫣紅開遍,似這般都付與斷壁頹垣,良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院。朝飛暮卷,云霞翠軒,雨絲風片,煙波畫船,錦屏人忒看的這韶光賤。

 

——《牡丹亭·驚夢·皂羅袍》

 

他自稱是“昆曲義工”,走遍全國各地甚至遠赴海外向眾人安利,熱愛之情溢于言表:“每一個民族的表演藝術都有絕活,代表整個民族最高雅的藝術,如意大利歌劇、日本的能劇、英國的莎劇、希臘的悲劇,每一個國家都有古典、高雅的戲,中國選擇什么劇種代表呢?最能代表的是昆曲!(來自《白先勇說昆曲》)

 

搜索白先勇的微博,你會發現他把自己的名字和“牡丹亭”緊緊綁在一起,從小說《游園驚夢》到話劇《游園驚夢》再到青春版《牡丹亭》,這部經典的故事、曲調、唱詞縈繞在他文學創作和藝術追求的道路上,直至今日,甚至會是一輩子。

 

白先勇說:“對我來說,《牡丹亭》跟我不只是半生緣,而是一生緣份。”

 

而今,青春版《牡丹亭》走過16年的光陰,近80萬觀眾和白先勇一樣,陶醉于這份“情”和“美”中,從此不可自拔地愛上昆曲。并且,可以預見的是,和昆曲尤其是《牡丹亭》綁上一生緣份的人無疑會越來越多。

 

 

03

 
 
 
 

青春版《牡丹亭》的七大看點

 

白先勇說:“昆曲無他,得一‘美’字,辭藻美、舞蹈美、音樂美、人情美,這是一種美的綜合藝術。”

 

昆曲之美,被白先勇捕捉,并融化在他心里。于是,在青春版《牡丹亭》中,他保留了傳統昆曲的古典精髓,同時又從現代審美觀念出發,讓這份美在舞臺上流動起來,使這個古老的愛情故事煥發出青春活力。

 

故事美

至情至性,賞遍精華

 

 

青春版《牡丹亭》的編劇小組遵循湯顯祖原著“至情”的精神,是整理而不是改編作品,完全繼承原詞,并撮其精華將原本的五十五折刪減成二十九折,在書法、佛像、水墨畫、古琴等中國傳統文化元素的根基上謹慎加入現代元素,編演一出呈現全貌精神的《牡丹亭》。

 

12月將來廣州演出的這版則是精華中的精華《驚夢》《言懷》《道覡》《離魂》《冥判》《憶女》《幽媾》《回生》八個折目帶你賞遍“牡丹亭”里的春色。

 

演員美

青春面孔,實力獻藝

 

 

年輕演員擔綱演出,是白先勇先生獨具一格的創意,他希望用年輕演員的演出來吸引更多的青年人熱愛古老的昆曲藝術,了解中國國學的博大精深。

 

本場《牡丹亭》由“梅花獎”得主俞玖林90后昆曲新秀劉煜領銜主演,兩人顏值高扮相美,昆曲技藝出眾,一亮相定圈粉無數。

 

音樂美

借鑒歌劇,豐富視聽

 

 

青春版《牡丹亭》的最大特色就是把歌劇的音樂創作技法用到了戲曲音樂之中,全劇采用西方歌劇主題音樂形式,豐富了戲曲本身和音樂的表現力,為觀眾呈現出一席五彩斑斕的視聽盛宴。

 

唱腔美

大膽創新,極 致渲染

 

 

傳統昆曲唱腔過于冗長、節奏緩慢,觀眾難以接受。白先勇和他的創作團隊為此在唱腔和旋律上進行大膽的創新和突破,將西方歌劇和東方戲曲相結合,在《牡丹亭》的唱腔中加入了大量的幕間音樂和舞蹈音樂,很好地渲染了舞臺氣氛。

 

服飾美

山水畫風,淡雅驚艷

 

 

青春版《牡丹亭》演員整體服裝色調淡雅,具有濃郁的中國山水畫風格,全部采用手工蘇繡,戲服的細節處理部分讓挑剔的觀眾都為之贊嘆。

 

舞蹈美

花隨袖舞,流動多彩

 

 

青春版《牡丹亭》給花神賦予了重要的象征意義,12個花神身上繡有不同的花,她們就像是一群舞蹈仙子,讓舞臺的整個氣氛隨花神獨具特色的表演流動起來,增添了神話感

 

舞臺美

古典美學,現代寫意

 

 

為使昆曲的古典美學與現代劇場接軌,白先勇集合了諸多專家出謀劃策,利用“空舞臺”的設置,最大限度拓展了載歌載舞的虛擬空間。地板鋪就灰色調地膠,舞臺設計方面還邀請了現代書法家在景片上書寫唐代散文大家柳宗元的作品,文學美學兼備,藝術感滿滿。

 

 

 

 
 

制作總監:白先勇

 

 

當代著 名作家。在讀小學和中學時深受中國古典小說和“五四”新文學作品的浸染。童年在重慶生活,后隨父母移居南京、香港、臺灣,于臺北市立建國中學畢業后入臺南成功大學,一年后進臺灣大學外文系。

 

1958年發表第一篇小說《金大奶奶》。1960年與同學陳若曦、歐陽子等人創辦《現代文學》雜志,發表了《月夢》、《玉卿嫂》、《畢業》等小說多篇。1961年大學畢業。1963年赴美國,到衣阿華大學作家工作室研究創作。1965年獲碩士學位后旅居美國,任教于加州大學。出版有短篇小說集《寂寞的十七歲》、《臺北人》、《紐約客》,散文集《驀然回首》,長篇小說《孽子》等。 

 

 
 
 
 

 

 

 
 

俞玖林 飾 柳夢梅

 

 

國家一 級演員,工小生。師從岳美緹、石小梅等老師,2003年拜著 名昆劇表演藝術家汪世瑜為師。南京大學(MFA)藝術碩士。曾榮獲第23屆中國戲劇“梅花獎”;中國首屆昆劇藝術節“表演獎”;第四屆、第五屆中國昆劇藝術節“優 秀表演獎”;“全國昆曲優 秀青年演員展演”十佳演員獎、十佳論文獎,名列榜首;第五屆江蘇省戲劇節“優 秀表演獎”;首屆“紫金京昆藝術紫金獎·表演獎”;第三屆“江蘇省文華獎——文華表演獎”;首屆“蘇州市文華獎·藝術展演季”文華榮譽獎。江蘇省第四、五期“333高層次人才培養工程”培養對象,“姑蘇宣傳文化領軍人才”。

 

代表作有:昆劇青春版《牡丹亭》、新版《白羅衫》、新版《玉簪記》、《西廂記》,蘇劇《花魁記》等大戲,以及《牧羊記·望鄉》《長生殿·驚變》《占花魁·湖樓》等經典折子戲。領銜主演的青春版《牡丹亭》至今已全球巡演三百余場,先后以青春版《牡丹亭》等多部大戲參加眾多國 家 級重要演出和有影響力的藝術節慶演出,走進多所著 名高校,于北京、上海、南京、武漢等多地巡演;并多次出訪美國、英國、法國、德國、加拿大、奧地利、希臘、日本、韓國等國家和港澳臺地區,以表演和講座等多種形式,促進中華民族傳統文化的弘揚與傳播。

 

第十三屆江蘇省人 大代表。第十二屆、十三屆、十四屆蘇州市政 協委員。2007年被評為“感動蘇州”十佳人物。2010年蘇州市“五一勞動獎章”獲得者,2013年江蘇省“五一勞動獎章”獲得者,2015年獲評“蘇州市勞動模范”。2016年被評為“江蘇省先進工作者”。現任江蘇省蘇州昆劇院副院長。

 

 
 
 
 

 

 

 
 

劉煜 飾 杜麗娘

 

 

國家三級演員,工五旦,振字輩。師從華文漪、柳繼雁、汪世瑜、侯少奎、林繼凡、顧湘、孔愛萍、陶紅珍、沈豐英。2015年拜著 名昆劇表演藝術家張繼青為師。她扮相秀麗,表演細膩。

 

曾榮獲2009年紅梅杯 “新苗獎”,蘇州市第六屆小戲小品大賽 “優 秀表演獎”,2011-2012年度蘇州市舞臺藝術“新人獎”,第六屆“江蘇戲劇獎·紅梅獎大賽”銅獎。主演的昆劇《白蛇傳》獲第二屆江蘇省“文華獎·文華表演獎”。第二屆紫金京昆藝術群英會“京昆藝術紫金獎·優 秀表演獎”,2016-2017年度蘇州市“五一巾幗標兵”,蘇州市第一屆戲劇“蘭花獎·優 秀表演獎”、“蘭花獎·特別榮譽獎”,2017-2018年度蘇州市“新星獎”,榮獲第三屆姑蘇宣傳文化青年拔尖人才。

 

擅演大戲劇目有:青春版《牡丹亭》、《玉簪記》、青春版《白蛇傳》、《閻惜嬌》、現代昆劇《風雪夜歸人》 、《活捉羅根元》及折子戲《幽閨記·踏傘》、《風云會·千里送京娘》、《雷峰塔·斷橋》、《獅吼記·跪池》、《爛柯山·癡夢》等經典折子戲,成功塑造了杜麗娘、陳妙常、白素貞、閻惜嬌等人物。

 

曾出訪英國、法國、德國、美國、荷蘭、俄羅斯、拉脫維亞、希臘、奧地利、新加坡、日本等國家和港臺地區。

 

 
 
 
 

 

 

 
 

演出劇團:江蘇省蘇州昆劇院

 

 

作為昆曲發源地職業院團,堅持古老的傳統樣式,純正的昆劇風貌。繼“傳”字輩之后,相繼培養“繼、承、弘、揚、振”五代蘇州昆劇人。王芳摘取中國戲劇梅花獎“二度梅”、第二十四屆上海白玉蘭表演主角獎,沈豐英、俞玖林、周雪峰榮獲梅花獎。十幾年來成功打造了青春版《牡丹亭》、《長生殿》、中日版《牡丹亭》、《玉簪記》、《西施》、《爛柯山》、《紅娘》、《滿床笏》、《白兔記》、《白羅衫》、《白蛇傳》、《琵琶記》、《義俠記》、《十五貫》、《釵釧記》等品牌劇目,成為昆劇界乃至文化界的一件盛事。在傳承藝術經典的同時,弘揚優 秀傳統文化,煥發了昆曲藝術的時代青春,成就了昆曲文化現象,探索出民族文化傳承的有益道路。

 

 

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